Category Tutte le News
Rethinking the Soundscape. Musical Events and the Soundscape of Italian Cities, XVI-XIX Century
The research project Soundscape and musical events in Italy, XVI-XIX century. Patronage, performance practice, critical editions is inspired by recent interdisciplinary perspectives opened by studies on the soundscape and urban
historiography. It aims to open the discussion about the meaning of soundscape in early modernity (1500-1800).
Researching into music in the physical, symbolic, social and cultural space of the city means problematize the
relationships that determine the diversity of musical practices, interpreting them through the concepts of
image, place, representation, scenery, space and territory. Historians of music are solicited to shift the focus from
individuals to communities, which modelled the city space physically and acustically, through civic and religious
practices; it is also necessary to interrogate how the interaction among soundscape, space and urban scenery
impacted on the construction of the identity of the city. By stressing the idea that the space is socially constructed
through diverse conceptions (of practice, of representation and as a space of representation) it is possible to widen
scholarly perspectives about “music in”, recontextualizing the musical object we analyse in time and space.
Musica per film: lascito e ricordi di Sergio Miceli
Dopo secoli di attenzione rivolta alla circolazione degli esemplari e alle raccolte librarie antiche di illustrissimi autori e collezionisti, si sono registrate negli ultimi venticinque anni, in ambito biblioteconomico, preziose riflessioni sulle ‘biblioteche di persona’ e più specificamente ‘d’autore’, con particolare riferimento al Novecento. Le definizioni discendono da un’esigenza al contempo culturale e gestionale: culturale perché l’intero patrimonio librario di un autore è parte costitutiva rilevante del suo archivio, e lo stato in cui il possessore lo ha lasciato è o può essere significativo; gestionale perché la distinzione tra biblioteca e archivio ha avuto e avrà ripercussioni sul trattamento di archivi prodotti da persone, famiglie e organizzazioni, che includono una parte ‘libraria’.
La biblioteca di Sergio Miceli (1944-2016), recentemente acquisita dalla Fondazione Levi, contiene i testi musicologici e di musica per film appartenuti al musicologo scomparso recentemente. Unanimemente considerato il fondatore degli studi sulla musica cinematografica in Italia, Miceli ha dedicato la sua attività di ricerca alla produzione di Nino Rota, Ennio Morricone, Franco Piersanti e allo studio delle funzioni della colonna sonora nel cinema di Federico Fellini, Sergio Leone e altri esponenti di rilievo del cinema italiano e americano. I suoi manuali, saggi e analisi sono un punto di riferimento per gli studi del settore. Miceli ha voluto espressamente che il patrimonio librario della sua biblioteca fosse donato alla Fondazione Levi affinché fosse messo a disposizione degli studiosi.
Call for papers: Linguaggi, esperienze e tracce sonore sulla scena (15-16 novembre 2018, L’Aquila)
In quanto evento performativo, il teatro nasce come esperienza multimediale, in cui le diverse componenti verbali, visive, uditive e coreutiche acuiscono la percezione polisensoriale dello spettatore e lo rendono fruitore di una molteplicità di linguaggi che si intrecciano tra loro, contaminando e ampliando campi semantici di diversa natura. In particolare, l’elemento sonoro risulta imprescindibile dall’azione scenica in quanto tale: sia esso presente o del tutto assente, articolato in partiture musicali o declinato in rumori o performance vocali, è in grado di suscitare emozioni e reazioni emotive per via alogica e intuitiva.
Rispetto al rapporto dialettico tra sezioni corali e scene recitate del teatro greco antico, in cui il drammaturgo era al tempo stesso compositore, maestro del coro e molto spesso attore, nello sviluppo del teatro musicale delle epoche successive, come il Singspiel tedesco, il melodramma o l’opera lirica, viene meno la co-autorialità tra l’aspetto testuale e quello sonoro-musicale. Solo a partire dalla nascita dei Performative Studies è stata riportata al centro della critica teatrale la totalità materiale dell’evento scenico, vissuto come esperienza corporea, spaziale e sonora tra artista e fruitore. Nel teatro contemporaneo la componente musicale acquista sempre più rilievo, servendosi anche delle declinazioni più articolate dell’elemento sonoro: rumori, lamenti, suoni quotidiani registrati dal vivo che, anche grazie all’introduzione delle nuove tecnologie elettroniche e digitali, acquistano sempre più il ruolo di componente materiale e spaziale sulla scena. Lo stesso silenzio è utilizzato come elemento sonoro, così come le pause in una partitura.
Sulla scia di queste suggestioni, ci si propone di analizzare le relazioni che intercorrono tra la sfera sonora della performance teatrale, intesa come somma organizzata dei messaggi sonori che pervengono all’orecchio dello spettatore, e tutte le altre componenti dell’evento scenico: testo drammaturgico, elementi visuali, spazi e tempi della resa scenica, corporeità dell’attore. L’indagine
sarà condotta in una prospettiva comparata tra rappresentazioni teatrali tra loro distanti nel tempo e nello spazio: dal teatro classico al melodramma o all’opera lirica, dal teatro moderno a quello contemporaneo, dal teatro occidentale a quello orientale, al fine di rintracciare gli esiti diversi di dinamiche relazionali tra elemento sonoro e quello performativo, che mutano nel tempo e si
adattano a culture e ad esigenze comunicative differenti.
SPUNTI DI RIFLESSIONE
– Teatro antico e linguaggi musicali
1. Interazione scenica dell’aspetto metrico, musicale e sonoro della performance. Nella dialettica tra prosa ritmica e componente musicale, tra il messaggio veicolato dalla parola degli attori e quello affidato alla esecuzione coreutica, è possibile percepire un
cambiamento di ritmo scenico, che condiziona anche la fruizione emotiva del dramma da parte del pubblico.
2. Il ruolo e la resa scenica dei diversi strumenti musicali impiegati nelle esecuzioni corali.
l’utilizzo della vocalità degli attori nelle esecuzioni delle parti liriche corali e solistiche.
3. Le componenti sonore della messa in scena antica (lamenti, rumori, grida, esclamazioni inarticolate), deducibili da una lettura performativa del testo drammatico.
4. La pratica del riuso della musica popolare antica nelle esecuzioni coreutiche della scena.
– Musica a teatro: opera e drammi musicali
1. Le differenze performative tra una teatralità mista di recitazione e canto e il dramma integralmente musicato.
2. Le conseguenze di una progettazione disgiunta della componente testuale e della partitura musicale sull’aspetto semantico, ritmico e performativo della rappresentazione.
3. L’alternanza fra aria e recitativo nel contesto narrativo e performativo dell’opera; ruolo dell’orchestra nella narrazione drammatica.
4. La modalità esecutive: relazione tra gli aspetti attoriali e musicali nel “recitar cantando” per la definizione delle connotazioni emotive e caratteriali del personaggio.
– Tracce, esperienze e linguaggi sonori nel teatro moderno e contemporaneo
1. La funzione dell’elemento musicale nel contesto scenico: intermezzo, accompagnamento dell’azione, straniamento, narrazione.
2. Il ruolo strutturale degli elementi acustici (vocali, fonici, rumori di scena) nel contesto narrativo, performativo e relazionale dei personaggi e il loro valore semantico e/o simbolico.
3. Riproducibilità dell’elemento sonoro sulla scena, eseguito dal vivo o riprodotto mediante l’impiego di tecnologie digitali, in considerazione del differente condizionamento ricettivo da parte del pubblico.
4. Interconnessioni tra la sfera uditiva, visiva e corporea dell’atto performativo, ivi comprese le esperienze di contaminazione fra spazio, musica, voce e gesto del Nuovo Teatro musicale.
5. Sperimentalismo musicale: pastiche, riuso e adattamento dei diversi generi musicali al linguaggio del teatro.
– Musica rituale a teatro tra Oriente e Occidente
1. La relazione tra la componente musicale e la ritualità religiosa dell’atto scenico.
2. La funzione narrativa e/o evocativa dell’elemento musicale nella performatività codificata e simbolica del teatro orientale.
3. Interazione tra la componente musicale e i codici del movimento del corpo in scena.
Dottorandi, dottori di ricerca e studiosi non strutturati interessati a partecipare sono invitati a inviare, entro il 15 luglio 2018, un abstract di 300 parole e una breve nota bio-bibliografica all’indirizzo mail:
gclinguaggimusicali.univaq@gmail.com
È previsto che gli interventi abbiano una durata di 20 minuti ciascuno. Il comitato scientifico si riserva la selezione delle proposte in base alla qualità e alla pertinenza rispetto alle tematiche del convegno.
Lingue di lavoro: italiano e inglese
Non sono previsti rimborsi per i relatori.
Progetto scientifico:
Maria Arpaia (Università di Napoli “L’Orientale”)
Angela Albanese (Università di Verona, Università di Modena e Reggio Emilia)
Call for papers – Primo Meeting dell’ESCOM-Italy
| Avrà luogo presso l’Università Campus Bio-Medico di Roma, il 28 giugno 2018, il Primo Meeting dell’ESCOM-Italy, la sezione italiana dell’ESCOM-European Society for the Cognitive Sciences of Music. Il Primo Meeting dell’ESCOM-Italy intende riunire i ricercatori italiani che si occupano di come la musica è percepita, rappresentata e prodotta, secondo diverse prospettive tra le quali: musicologia, informatica, intelligenza artificiale, psicologia, pedagogia musicale e neuroscienze. Tra gli obiettivi principali del Meeting vi è la condivisione di linee di ricerca tra gli studiosi italiani che lavorano sia all’estero sia in Italia e la discussione di iniziative future che potrebbero essere promosse da ESCOM-Italy ed estese all’ESCOM. È possibile inviare un abstract e/o registrarsi per la partecipazione. La scadenza per l’invio dell’abstract per una presentazione orale è il 23 maggio 2018.Per proporre un abstract e/o registrarsi al Meeting, inviare una mail con nome e cognome all’indirizzo info@escom-italy.org, scrivendo come Oggetto: REGISTRAZIONE ESCOM-ITALY 28 GIUGNO.Per informazioni: http://www.escom-italy.org/activities/Comitato Organizzativo: Anna Rita Addessi (Rappresentante ESCOM-Italy, Università di Bologna), Nicola Di Stefano (Università Campus Bio-Medico di Roma, Segretario), Marta Rizzonelli (Comunicazione ESCOM-Italy, Humboldt-Universität, Berlin). Website manager: Enrico Cupellini (Università La Sapienza, Roma), Sandra Fortuna (Conservatorio di Musica di Frosinone, Ghent University) |
Scritti critici e di poetica di Federico Incardona
Il Dipartimento di Scienze umanistiche dell’Università di Palermo organizza in collaborazione con la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana un incontro dedicato alla musica e al pensiero critico del compositore palermitano Federico Incardona (1958-2006), sabato 20 ottobre 2018 nell’Aula rossa del Politeama Garibaldi.
Il pomeriggio si aprirà alle 16,30 con la presentazione del volume di “Scritti critici e di poetica” del compositore, curato da Stefano Lombardi Vallauri con Marco Crescimanno e Marco Spagnolo (Aracne, 2018) e corredato da una nota di Amalia Collisani. Ne discuteranno, insieme agli autori, Paolo Emilio Carapezza, professore emerito di Musicologia nell’Università di Palermo, Giovanni Guanti, docente di Estetica musicale nell’Università di RomaTre, e Piero Violante, critico musicale della Repubblica, già docente di Sociologia della musica e di Storia delle idee nell’Ateneo palermitano. Coordinerà l’incontro Daniela Tortora, docente del Conservatorio di Napoli, studiosa della musica del Novecento.
Seguirà alle 19 un concerto con tre brani di Incardona, due dei quali in prima esecuzione assoluta. Si tratta di “Levante” per orchestra di fiati, percussioni e due contrabbassi (prima esecuzione assoluta) e di due composizioni per pianoforte, “Ein altes Wiegenlied – Fantasia sul Semmelweis” (1978), e “Frammento trovato sul grembo di un amico” (1999) (prima esecuzione assoluta). L’Orchestra Sinfonica Siciliana sarà diretta da Francesco La Licata, affermato interprete del repertorio del secondo Novecento e direttore di diverse prime esecuzioni di musiche di Incardona; al pianoforte il compositore Giovanni Damiani, che di Incardona è stato discepolo.
La manifestazione, fortemente voluta dal direttore artistico Marcello Panni in sinergia con i musicologi dell’ateneo palermitano, rientra nelle celebrazioni per il sessantesimo anniversario dalla fondazione dell’Orchestra, che spicca nel panorama nazionale per l’attenzione al repertorio contemporaneo e in passato ha realizzato diverse prime
esecuzioni assolute di composizioni sinfoniche di Federico Incardona.
XXII Colloquio di musicologia del “Saggiatore musicale”
| Si terrà a Bologna dal 23 al 25 novembre il XXII Colloquio di musicologia del “Saggiatore musicale”, svolto in collaborazione con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna (Laboratori delle Arti, piazzetta P. P. Pasolini). Il programma è disponibile sul sito dell’associazione al seguente link.Si ricorda che a chi vorrà partecipare o assistere al Colloquio “Il Saggiatore musicale” chiede un modico concorso alle spese (20,00 euro), da versare all’ingresso.Poiché a fronte del versamento viene rilasciata una fattura, per snellire e velocizzare le operazioni invitiamo gentilmente i partecipanti ad anticipare il versamento dei 20,00 euro tramite bonifico bancario sul conto corrente bancario BANCA PROSSIMA, intestato al “Saggiatore musicale” (IBAN: IT62 W033 5901 6001 0000 0072 608), e a inviare in risposta a questa e-mail la copia dell’ordine di bonifico insieme alla scansione del documento d’identità e del codice fiscale (oppure del tesserino sanitario).Il versamento potrà essere fatto anche brevi manu alla reception nei giorni del colloquio: sarà comunque necessario presentarsi muniti di una copia del documento d’identità e del codice fiscale, da consegnare al momento del pagamento. Anche nel caso di pagamento alla reception sarebbe utile che la copia dei suddetti documenti venisse anticipata tramite e-mail.Gli studenti iscritti nell’Università di Bologna sono esentati dal versamento della quota. |
Premio di laurea “Maria Rosa Calendoli”
| L’Università degli Studi di Padova bandisce un concorso per l’assegnazione di un premio di laurea per onorare la memoria della Sig.ra Maria Rosa Calendoli. Il premio è messo a disposizione, per volontà testamentaria, da Giovanni Calendoli, già ordinario di Storia del Teatro e dello Spettacolo dell’Università di Padova. Il premio è riservato ad un laureato in un corso di studio magistrale/specialistico o del vecchio ordinamento, presso un’università italiana, nell’anno accademico 2015/2016 e sarà conferito all’autore della migliore tesi di laurea sul teatro rinascimentale o barocco. Di seguito il link al bando e alla domanda di partecipazione. |
Conferimento del titolo di Professore Emerito al socio Lorenzo Bianconi
| Il MIUR, con decreto del 5 marzo scorso, ha conferito al prof. Lorenzo Bianconi il titolo di Professore Emerito dell’Università degli Studi di Bologna. |
Premio “Giulio Cesare Castello” 2018 per tesi di laurea e tesi di dottorato
La Fondazione “Bice, Oscar e Giulio Cesare Castello” viene istituita nel 2009 presso il Dipartimento della Comunicazione Letteraria e dello Spettacolo dell’Università degli Studi Roma Tre. Il suo obiettivo è promuovere e valorizzare le ricerche dei giovani studiosi sul cinema, sullo spettacolo e sui media. A partire dal 2016 la Fondazione ha deciso di istituire il Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di laurea magistrali (con cadenza annuale) e per tesi di dottorato (con cadenza biennale).
Il consiglio direttivo della Fondazione è attualmente composto dal prof. Luca Pietromarchi, Rettore dell’Università degli Studi Roma Tre, dal dott. Pasquale Basilicata, Direttore generale dell’Università degli Studi Roma Tre, dai proff. Stefania Parigi, Veronica Pravadelli e Vito Zagarrio, che insegnano nella stessa Università e afferiscono al Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo (in cui è confluito il precedente Dipartimento della Comunicazione Letteraria e dello Spettacolo).
Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di laurea – Terza edizione 2018
Il Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di laurea è riservato ai dottori magistrali che hanno discusso tesi riguardanti il cinema, il teatro, la musica, la danza, la televisione, la radio, la videoarte, la fotografia, i media. Il premio ha una ricorrenza annuale e consiste in un riconoscimento in denaro di 1500 euro. Alla terza edizione del premio possono concorrere soltanto le tesi magistrali discusse nelle Università italiane durante il 2018. Le tesi verranno esaminate da un’apposita giuria composta dai docenti del Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo. A giudizio insindacabile della maggioranza dei suoi componenti, la giuria attribuirà il premio, che verrà
consegnato nell’ambito della manifestazione RomaTreFilmFestival del 2019.
Per partecipare al concorso occorre inviare:
- 3 copie cartacee della tesi (discussa in università italiane); una copia in formato digitale (su cd);
- la fotocopia della carta d’identità; la fotocopia del codice fiscale;
- il curriculum del concorrente;
- l’indicazione del recapito (domicilio, telefono, e-mail) a cui inviare eventuali comunicazioni.
Il materiale dovrà giungere entro il 28 febbraio 2019 (fa fede il timbro postale) al seguente indirizzo:
Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di laurea
Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo
Segreteria amministrativa (sig.ra Patrizia Necci)
Via Ostiense, 139
00154 Roma
Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di dottorato – seconda edizione 2018
Il Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di dottorato è riservato ai dottori di ricerca che hanno discusso tesi riguardanti il cinema, il teatro, la musica, la danza, la televisione, la radio, la videoarte, la fotografia, i media. Il premio ha una ricorrenza biennale e consiste nella pubblicazione della tesi presso le edizioni online dell’Ateneo di Roma Tre (Roma TrE-Press) nella collana “Spettacolo e Comunicazione”. Alla seconda edizione del premio possono concorrere soltanto le tesi discusse nei dottorati delle Università italiane durante il biennio 2017-2018.
Le tesi verranno esaminate da una giuria composta dai docenti del Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo. A giudizio insindacabile della maggioranza dei suoi componenti, la giuria assegnerà il premio alla tesi ritenuta più meritevole. La tesi vincitrice, opportunamente redatta dall’autore e supervisionata da un docente indicato dalla giuria, verrà pubblicata entro i due anni successivi alla data di edizione del premio.
Per partecipare al concorso occorre inviare:
- 3 copie cartacee della tesi (discussa in università italiane);
- una copia in formato digitale (su cd);
- la fotocopia della carta d’identità;
- la fotocopia del codice fiscale;
- il curriculum del concorrente,
- l’indicazione del recapito (domicilio, telefono, e-mail) a cui inviare eventuali comunicazioni.
Il materiale dovrà giungere entro il 28 febbraio 2019 (fa fede il timbro postale) al seguente indirizzo:
Premio “Giulio Cesare Castello” per tesi di dottorato
Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo
Segreteria amministrativa (sig.ra Patrizia Necci)
Via Ostiense, 139
00154 Roma
La ricerca musicologica in Italia: stato e prospettive (26/06/2017)
Si terrà a Roma il prossimo 26 settembre, presso il Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (Sala della Comunicazione – Viale Trastevere, 76/a) la giornata di studi La ricerca musicologica in Italia: stato e prospettive, promossa dall’Associazione fra Docenti Universitari Italiani di Musica, dalla Conferenza nazionale dei Direttori dei Conservatori di Musica, dall’Istituto Italiano per la Storia della Musica, da Il Saggiatore musicale e dalla Società Italiana di Musicologia. Nel leggi tutto il programma completo.
Per motivi di sicurezza il MIUR provvederà ad accreditare all’ingresso i partecipanti alla giornata di studi del 26 settembre. A tal fine il Ministero ne richiede l’elenco agli enti promotori. Chi desidera partecipare è dunque pregato di darne sollecita comunicazione, preferibilmente non oltre il 21 settembe 2017, con una semplice mail all’indirizzo < convegni@sidm.it>.